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lunes, 26 de septiembre de 2022

Beulah Louise Henry : quién fue 'Lady Edison', la talentosa inventora que logró la fama con objetos para la vida cotidiana

 


Imagen de Beulah Louise Henry con su máquina de escribir

FUENTE DE LA IMAGEN,GETTY IMAGES

Autodidacta, con una gran visión innovadora y segura en los negocios, Beulah Louise Henry fue una de las inventoras más prolíficas del siglo XX, con 110 inventos y 49 patentes.

Sus máquinas de escribir, sus juguetes, sus máquinas de coser sin bobinas y utensilios de mujer hicieron de Henry una figura famosa y querida en todo Estados Unidos.

Su gran imaginación y prolificidad le valieron el apodo de "Lady Edison", en analogía con Thomas Alva Edison (1847-1931), famoso inventor estadounidense responsable de más de 1.000 patentes a lo largo de su vida.

Infancia acomodada en Carolina del Norte

Nacida el 28 de septiembre de 1887 en el seno de una familia acomodada en Carolina del Norte, su infancia transcurrió en un ambiente culto, rodeada de las bellas artes.

Desde niña contó con el apoyo de sus padres, Walter Henry, abogado y orador; y Beulah Holden, ama de casa y miembro de la élite política de Carolina del Norte.

Imagen de Patrick Henry

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Su madre era descendiente directa de Patrick Henry, uno de los Padres Fundadores de Estados Unidos.

Beulah, quien estudió en la Escuela Presbiteriana de Carolina del Norte y en el Elizabeth College, empezó a inventar desde niña. A los nueve años creó su primer prototipo, un cinturón con un soporte para el papel, después de haber visto a un hombre que se esforzaba por leer las noticias y llevar su compra al mismo tiempo.

Primera patente

Al igual que sus inventos posteriores, los primeros prototipos de Henry eran producto de la observación y la resolución de problemas.

Su primera patente la consiguió en 1912, cuando tenía 25 años, para una máquina de hacer helados que permitía fabricarlos más rápidamente con un uso mínimo de hielo, un bien escaso en la época anterior a los congeladores, gracias a una cámara congeladora rodeada por una estructura aislante.

El aparato, que funcionaba a mano o con un motor, dependiendo de la disponibilidad de electricidad (entonces todavía una novedad), hacía las veces de refrigerador de agua.

"Esta primera patente reflejaba todas las características de un invento de Beulah Louise Henry: versatilidad, eficiencia, economía y facilidad de uso, cualidades que harían que sus prototipos destacaran entre los fabricantes y minoristas en las siguientes décadas", escribe la Oficina de Marcas y Patentes de Estados Unidos (USPTO, poir sus siglas en inglés) en un perfil de Henry.

Un año después, registró un bolso de mano con cubiertas intercambiables para poder usarse combinando ropa de diferentes tonos. De esta manera, Henry quería dar solución al problema de muchas mujeres en esa época a la hora de conjuntar su vestimenta con su bolso.

A esta patente le siguió otra para un paraguas adaptado para plegarse en un perímetro estrecho. Este artilugio sería posteriormente modificado para incorporar también una funda de tela que permitiera al propietario combinar el paraguas con la ropa.

"La inventora decía que tenía una imagen completa de cada producto terminado en su mente antes de comenzar la difícil tarea de describir su idea con la suficiente claridad como para permitir que un fabricante reprodujera cada dispositivo tal y como ella lo imaginaba", destaca el Paseo de la Fama de Inventores Nacionales de Estados Unidos, a donde accedió en 2006.

Éxito comercial

Sin embargo, el éxito comercial no llegó de inmediato. De acuerdo con datos de la USPTO, no hay constancia de que la heladera hiciera ganar dinero a Henry y la sombrilla con fundas intercambiables y encajables para combinar con la ropa de mujer parecía ir por el mismo camino. Los fabricantes y vendedores de Memphis, donde la familia vivía entonces, no estaban interesados.

Para apoyar a su hija en su carrera como inventora, la familia se trasladó a Nueva York, donde creían que tendría más posibilidades de abrirse camino en el difícil mundo de las patentes, especialmente siendo mujer.

"Una vez allí, Henry hizo interminables excursiones a las oficinas de los fabricantes de paraguas y tediosos viajes por tramos de sucias escaleras a los talleres de varios fabricantes intentando convencer a una industria dominada por los hombres del potencial de su idea", explica la USPTO.

Su tenacidad la impulsó a seguir insistiendo en la idoneidad de su paraguas y decidió crear su propio modelo ella misma. Con su prototipo en la mano volvió a visitar a uno de los fabricantes que al verlo admitió que sí podía hacerse.

Imagen del centro de Nueva York

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En Nueva York tenía acceso rápido a los fabricantes, abogados de patentes y minoristas, algo muy importante para potenciar su carrera como inventora.

El paraguas de Henry se convirtió así en todo un éxito comercial y Nueva York en su residencia permanente. El dinero que ganó lo invirtió en un laboratorio para convertir en realidad sus ideas con ayuda de mecánicos, maquetistas y artesanos.

Era capaz de visualizar lo que deseaba fabricar y explicarlo a los ingenieros y a los fabricantes, que luego lo construían. "No puedo decidir si es un inconveniente o una ventaja ser tan ignorante de la mecánica como lo soy yo, no sé nada de términos mecánicos y me temo que dificulto las cosas bastante a los dibujantes a los que explico mis ideas, pero en las fábricas donde me conocen, son extremadamente pacientes conmigo porque parecen tener mucha fe en mis inventos", reconoció la propia Henry.

Soltera y económicamente independiente, se convirtió en una de las llamadas "Nuevas Mujeres" de la sociedad, un arquetipo femenino que se originó en la década de 1890 y aumentó su importancia después de la Primera Guerra Mundial.

"Trabajaba hasta altas horas de la noche, bailaba hasta altas horas de la noche, y se preocupaba poco por las preocupaciones de la época de su madre, cuando el lugar ideal de la mujer de clase media era el hogar y no estar a la vista", apunta la USPTO.

En la mayoría de los casos, la Nueva Mujer era más una fantasía que una realidad en los años 20, cuando los hombres seguían dominando la política, la industria y la cultura estadounidenses, pero Henry era de verdad: una inventora de renombre en la gran ciudad que podía vivir de la concesión de licencias de sus patentes, fruto de su excepcional creatividad.

Juguetes para niños

En 1924 y 1925 patentó mejoras del paraguas y posteriormente decidió centrarse en un nuevo campo de investigación que la haría famosa: los juguetes para niños.

La primera solicitud de patente de Henry para una tecnología relacionada con los juguetes se produjo a finales de 1925, para una estructura interna de muelles diseñada para hacer que las extremidades de los peluches volvieran a su posición original después de que un niño los hubiera doblado en diferentes poses.

Sin hijos propios, Henry se inspiró en los parques infantiles de Nueva York y en los recuerdos de su infancia.

Imagen de la radio muñeca que inventó Beulah Louise Henry

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Consiguió patentar, entre otros, una "radio-muñeca", que incorporaba (parcial o completamente) en su interior un equipo receptor radiofónico conectado a una antena. Los diales iban situados en la espalda y el altavoz a la altura del pecho.

Otro invento fue la muñeca "Miss Illusion", que venía con pelucas rubias y morenas, y ojos que cambiaban de azul a marrón con sólo pulsar un botón.

Radio muñeca

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"Por fuera, estos juguetes se ajustaban a las normas de género de la época y habrían permitido a las niñas practicar las tareas de cuidado asociadas a la maternidad. Pero por dentro, los juguetes de Henry eran obras maestras de la ingeniería, que por lo demás seguían siendo competencia de los hombres", explica la USPTO.

Trabajo de oficina

Durante la década de 1930, la creatividad innovadora de Henry se centró en el trabajo de oficina.

Entre 1932 y 1937, registró cuatro patentes para un dispositivo conocido como "protógrafo", con el que podían hacerse simultáneamente hasta cuatro copias mecanografiadas de un mismo documento gracias a una segunda cinta entintada que se extendía a lo largo de la longitud del rodillo de la máquina de escribir.

"Como máquinas complejas, las máquinas de escribir habían sido diseñadas y mejoradas por hombres, que gozaban de acceso exclusivo a las escuelas de ingeniería de Estados Unidos. Sin embargo, como útiles equipos de oficina, las máquinas de escribir eran utilizadas mayoritariamente por mujeres", recuerda la USPTO.

Hasta ese momento, las copias se hacían con papel carbón que acababa manchando las manos de la mecanógrafa. ¿No se podría mejorar esto? Esa pregunta es la que se hizo Henry y como respuesta surgió un accesorio que deslizaba una cinta entintada entre las páginas sin que la mecanógrafa tuviera que mancharse las manos en absoluto.

"Hay una mejor forma de hacerlo"

Todo el mundo quería saber el secreto de su éxito.

"Simplemente miro algo y pienso: 'Hay una forma mejor de hacer eso', y la idea viene a mí", se limitaba a contestar Henry.

Imagen de una fábrica de las radio muñecas de Beulah Louise Henry

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Los beneficios de sus inventos los reinvertía en su proceso, pagando a maquetistas, dibujantes y abogados para que le ayudaran a preparar la siguiente solicitud de patente.

Durante los años 20 y 30, Henry y su equipo obtuvieron una media de más de dos patentes al año, incluida una máquina de coser sin bobina para ayudar a las personas que trabajaban a gran escala.

Esto llevó a los periodistas a apodar a Henry "Lady Edison", en honor al mundialmente famoso Thomas A. Edison, que había dirigido un laboratorio de innovación en Nueva Jersey que equivalía a algo así como una fábrica de patentes.

Henry continuó con su prolífica carrera, que solo pausó durante la Segunda Guerra Mundial. Con el tiempo sus patentes ganaron en complejidad e ingenio hasta su muerte el 1 de febrero de 1973.

"Nuestros hogares y lugares de trabajo modernos reflejan su ingenio. Los juguetes infantiles interactivos y fáciles de limpiar, los equipos de oficina cada vez más eficientes y fáciles de utilizar, y los accesorios de moda prácticos y fáciles de modificar son el reflejo de las innovaciones pioneras de Henry", afirma la USPTO.

En enero de 1962 concedió su última entrevista al New York Times en la que habló de su reputación como "Lady Edison": "Realmente no merezco ese título, pero un periódico me lo dio hace años y se me ha quedado".

"Hoy en día, la enmarcaríamos de forma diferente, no como la 'Lady Edison', una versión femenina de un famoso inventor masculino, sino como la visionaria que fue, una líder en todas sus áreas de innovación. Henry era ambiciosa, prolífica y exitosa por derecho propio", agrega la USPTO.

FUENTE BBC MUNDO

domingo, 18 de septiembre de 2022

Cómo hicieron los antiguos rapanui para trasladar los 887 moai que están diseminadas por toda la Isla de Pascua

 


Ahu Tongariki

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Investigadores han validado el mito de que los moai "caminaron" hasta su lugar de reposo.

Los vientos costeros azotaban mi rostro mientras estiraba el cuello para ver los 15 moai frente a mí.

Con una altura de hasta dos pisos y de espaldas al agitado océano Pacífico, las cavidades de sus ojos, alguna vez adornados con coral blanco y escoria volcánica, miraban perennemente a través de la Isla de Pascua.

Sus cuerpos estaban grabados con símbolos enigmáticos, y sus rostros, con cejas prominentes y narices alargadas, parecían reconfortantemente humanos y formidablemente divinos.

Hay 887 moai repartidos por la Isla de Pascua, o Rapa Nui como la llaman los isleños, y estos 15 estaban de pie sobre el pedestal de Ahu Tongariki, la estructura ceremonial más grande de la remota isla chilena.

Al mirar las cabezas excesivamente grandes y los torsos sin piernas, me resultaba difícil imaginar cómo estas figuras monolíticas gigantes, que pesan hasta 88 toneladas y se construyeron hace al menos 900 años, podrían haber llegado hasta aquí.

Pero no era la única haciéndome esa pregunta: los investigadores han estado desconcertados durante mucho tiempo sobre cómo estos pesados moai fueron transportados manualmente a través de la isla.

Se han propuesto varias teorías, incluido el uso de troncos para hacer rodar las estatuas e incluso la creencia descabellada de la ayuda extraterrestre.

Sin embargo, parece que el secreto radica en la combinación de un diseño ingenioso y una escultura impecable, que permitió a estas estatuas humanas mantenerse erguidas y mecerse hacia adelante de un lado a otro mientras eran guiadas por cuerdas, lo que les otorgaba la capacidad de "caminar".

Estatuas "caminantes"

El movimiento habría sido similar a arrastrar un refrigerador en una posición de pie, con cada lado avanzando poco a poco uno a la vez.

"Pero los rapanui (los pueblos polinesios indígenas de Rapa Nui) fueron más allá y tallaron la base de las estatuas y agregaron ciertos ángulos para que fuera una mejor versión para ser movida", explicó Carl Lipo, un arqueólogo especializado en moais y autor principal de un estudio de 2013 sobre cómo eran movidas las estatuas.

Moais en Rapa Nui

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Los moais habrían sido trasladados de forma vertical.

Este fue el primer estudio que "caminó" con éxito una réplica de cinco toneladas, y la teoría que propuso de estatuas caminantes "combina la historia oral y la ciencia", según Ellen Caldwell, profesora de Historia del Arte en Mt.San Antonio College en California, quien tiene experiencia en arte oceánico antiguo.

Ella señala que las estatuas caminantes son parte de las tradiciones orales rapanui, y que existe una palabra -"neke neke" en el idioma rapanui- que se traduce como "caminar sin piernas".

Es esta expresión y son esas historias orales las que los ancianos y descendientes rapanui recuerdan al responder cómo los moai fueron trasladados a través de grandes distancias sin ninguna maquinaria.

Las canciones infantiles rapanui también cuentan historias sobre las estatuas caminando y las leyendas dicen que un jefe con mana, o poder sobrenatural, ayudó a los moai a caminar.

"La tradición oral de la isla habla de que los moai caminan desde el lugar donde fueron hechos hasta su destino final encima de los altares", explica Patricia Ramírez, quien vive en Rapa Nui desde los cinco años y ahora trabaja allí como guía turística.

"Tradicionalmente, la única forma de transmitir la historia en la isla era a través de canciones, cánticos, juegos y poesía. Hay muchos cantos ancestrales e historias que hablan de los moais caminando".

Sin embargo, aunque los lugareños hablaron durante mucho tiempo de que caminaban, los estudiosos extranjeros tardaron más de dos siglos en aceptar esta forma de transportar los moai.

"Hasta ahora los europeos y otros investigadores decían, 'no, debe haber habido otras formas, no pudo haber sido eso'", dijo Lipo.

"No había forma de que pudiéramos pensar en mover las estatuas si no fuera con mucha gente. Esto resulta no ser cierto. El registro arqueológico realmente apunta a eso".

Bases especiales

Casi todas las estatuas fueron creadas en la cantera volcánica de Rano Raraku antes de ser transportadas a pedestales de piedra (conocidos como ahus) en diferentes puntos de la costa de la isla.

El estudio de Lipo encontró que las estatuas inacabadas en la cantera y las abandonadas que yacían al costado de las carreteras de la isla, es decir, las que necesitaban ser movidas, tenían bases más anchas en relación al ancho de los hombros en comparación con las estatuas que se encuentran en los ahus.

Moais al lado de un camino en Rapa Nui

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Los moais eran construidos con bases más anchas para "caminar" y luego se esculpían.

También se inclinaban significativamente hacia adelante unos 17 grados, lo que provocaba que el centro de masa se colocara justo sobre el borde inferior frontal redondeado.

Estos ajustes permitían que la estatua rodara de lado a lado y fuera transportada a su lugar final.

"Lo que es sorprendente es que estaban tan inclinadas hacia adelante que no podrían pararse solos porque se caerían hacia adelante", dijo.

Estas características indican que los moai fueron modelados según "nuestra propia forma de caminar", dijo Lipo, explicando que cuando caminamos, giramos la cadera y caemos hacia adelante.

"Los rapanui esencialmente crearon una estructura que podía hacer lo mismo. A medida que la estatua se inclina hacia adelante, caía y se movía para adelante para dar un paso".

El moai andante habría sido sostenido y guiado por cuerdas, con un grupo de personas rapanui a cada lado de la estatua dirigiendo los pasos, y un pequeño grupo detrás estabilizando el movimiento.

Una vez que la estatua alcanzaba su ahu, los talladores de piedra cincelaban los ojos y remodelaban la base para ajustar el centro de masa, lo que permitía que la estatua se mantuviera erguida por sí misma.

La mejor opción

Por qué los rapanui optaron por caminar las estatuas en lugar de arrastrarlas o hacerlas rodar sobre troncos tuvo que ver con aspectos prácticos, según Lipo.

El peso de las esculturas habría aplastado los troncos, mientras que arrastrar un moai tan enorme hubiera requerido una enorme mano de obra.

En una isla remota y árida con pocos recursos, caminar las estatuas era un método eficiente.

Isla de Pascua o Rapa Nui

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"Ves la ingeniería que se necesitó para poder hacer y mover los moai con el menor costo. El pueblo rapanui lo hizo dentro de las limitaciones de la isla, básicamente mediante la cooperación y el ingenio", dijo.

Mi caminata desde el cráter Rano Raraku hasta Ahu Tongariki fue de solo 800 metros de distancia, pero no estaba tratando de guiar un moai de 88 toneladas con unas pocas cuerdas.

Otras estatuas que visité se encontraban en ahus a una distancia de hasta 18km de la cantera, lo que hizo que mi paseo en bicicleta hasta allí pareciera una brisa en comparación con las hazañas que lograron las antiguas civilizaciones rapanui.

Crear estatuas ambulantes debe haber sido un proceso de prueba y error. Alrededor de 400 estatuas permanecen dentro y alrededor de la cantera de Rano Raraku en varias etapas de finalización, una indicación de que los talladores de piedra usaron el valle como un laboratorio artístico para experimentar con diferentes prototipos antes de encontrar uno que pudiera moverse de manera eficiente, dijo Lipo.

"Realmente documenta la historia de la artesanía, los experimentos, los intentos y los fracasos", agregó.

Una vez que una estatua estaba lista, era sacada del valle y guiada hacia su ahu. Los antiguos caminos que salían de Rano Raraku eran cóncavos, lo que ayudaba y apoyaba los movimientos de balanceo de lado a lado de los moai.

Camino errante

Sin embargo, no todos los moai llegaron a sus ahus: algunos perdieron el equilibrio en el camino y se salieron de su ruta. Los visitantes a la cantera verán las ruinas de docenas de estatuas abandonadas esparcidas por las laderas exteriores y los bordes de las carreteras; es el mejor lugar de la isla para tener una idea de la inmensa cantidad de moai creados.

El estudio de Lipo encontró que estos moai caídos tienen roturas consistentes con caídas desde una posición de pie vertical, lo que fortalece la teoría de que caminaron.

Una vez que la estatua llegaba a su destino y era remodelada para permitir que se mantuviera erguida, se la levantaba sobre su ahu.

En ese momento, los moai a veces eran rematados con sombreros de piedra llamados pukao para darles aringa ora (rostro vivo), o, en otras palabras, "su forma humana", dijo Jo Anne Van Tilburg, arqueóloga especializada en arte rupestre rapanui.

Uno de los moai fue restaurado, con sus ojos de coral y su sombrero de piedra o pukao.

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Uno de los moai fue restaurado, con sus ojos de coral y su sombrero de piedra o pukao.

Tener una apariencia humana era importante para los rapanui, ya que los moai se usaban en rituales para los muertos y para honrar a los jefes rapanui.

El pueblo rapanui creía que el mundo de los vivos y los muertos era continuo, explicó Ramírez. "No se contentaban con recordar solo simbólicamente a sus antepasados, querían tener imágenes físicas para representarlos", agregó. "Y eso es lo que son las estatuas moais. Son los rostros de los ancestros muertos".

Lipo señaló que los talladores de piedra pueden haber cantado canciones ceremoniales mientras las estatuas "caminaban" para mantener el ritmo del movimiento.

Sin embargo, poco queda de la historia oral del pueblo rapanui para confirmar esto.

"Muchas de las canciones e historias se perdieron debido a la colonización y las misiones", dijo Tilburg. "El primer contacto con los europeos devastó su cultura. Es la misma saga en todas las islas polinesias".

A pesar de que la investigación científica ha respondido a muchas de las preguntas más desconcertantes sobre los moai, la falta de historia oral y escrita mantiene a Rapa Nui envuelta en un mito.

Pero es este elemento de misterio lo que me atrajo a mí y a decenas de miles de otros turistas cada año, a este punto remoto de una isla en primer lugar.

Los moai de Ahu Tongariki miran en dirección a Rano Raraku, la cantera donde fueron creados.

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Los moai de Ahu Tongariki miran en dirección a Rano Raraku, la cantera donde fueron creados.

Imaginé las 15 estatuas de Ahu Tongariki rodando de lado a lado por la tierra árida, un canto celestial llenando el aire.

Pero aunque hoy estos gigantes moai se mantienen inmóviles y silenciosos, su construcción dice mucho sobre del ingenio de sus antiguos creadores.

FUENTE BBC MUNDO

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